Archive for Març, 2013


Comedia

Gènere que pretén divertir o fer riure l’espectador mitjançant una trama amb embolics i conflictes diversos, personatges singulars, diàlegs enginyosos i finals complaents. El tractament sol ser amable i optimista, sobretot en formes com la comèdia musical i la comèdia sofisticada o alta comèdia. Quan l’humor està mitigat per conflictes amb tractament realista se sol parlar de comèdia dramàtica.

1- STAR WARS

2- BRAVEHEART

3- GHOST

4- TITANIC

5- GREASE

6- EL PADRINO

7- DIRTY DANCING

8- FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE

9- INDIANA JONES

10- LA MISIÓN

ciencia ficció

El cinema de ciència ficció és un gènere cinematogràfic que utilitza representacions especulatives basades en la ciència de fenòmens imaginaris com a extraterrestres, planetes alienígenes i viatges en el temps, sovint juntament amb elements tecnològics com naus espacials futuristes, robots i altres tecnologies. El cinema de ciència ficció s’ha utilitzat en ocasions per a comentaris crítics d’aspectes polítics o socials, i l’exploració de qüestions filosòfiques com la definició de l’ésser humà.

Aquest tipus de cinema s’origina amb el cinema mut, quan Le Voyage dans la Lune (1902) de Georges Méliès va sorprendre a la seva audiència amb els seus efectes fotogràfics. Des de la dècada de 1930 fins a la de 1950, el gènere consistia principalment en pel · lícules de sèrie B de baix pressupost. Després la fita de Stanley Kubrick de 2001: A Space Odyssey de 1968, el cinema de ciència ficció va ser pres més seriosament. A finals de la dècada de 1970, pel · lícules de pressupost alt amb efectes especials es van convertir en populars entre l’audiència. Pel · lícules com Star Wars o Close Encounters of the Third Kind aplanar el camí d’èxits de vendes en les següents dècades com E. T.: L’extraterrestre (1982) i Men in Black (1997).

thriller

És un gènere narratiu que té la seva expressió en el cinema, literatura, historietes, televisió i fotonovel. Actualment es troba influenciat pel terror psicològic.

Una pel · lícula de suspens és bàsicament una història d’intriga que es caracteritza per tenir ritme ràpid, acció, herois enginyosos i vilans poderosos i influents. Posseeix un relat que té major consistència i argumentació que altres gèneres cinematogràfics i la seva característica és que tots els elements propis d’un guió (personatge, antagonista, meta, conflicte, ritme, etc.) Estan al servei d’una intriga, és a dir al servei d’una acció que s’executa amb astúcia i ocultament.

També se les coneix com de “terror intel · ligent”. S’utilitzen tècniques com els cliffhangers (“ganxos”, “hams”, “garfis”, “pinces”, “cadenes” perquè el públic esperi el proper lliurament: capítol, episodis, etc.).

Així com la funció del gènere de terror és provocar un interès a través d’emocions fortes que posen en estat d ‘”alerta” al públic, el gènere suspens vol provocar un interès a través de l’emoció, però alhora suma un interès de caràcter mental, llavors una pel · lícula de suspens funciona en la mesura que emociona i interessa cognitivament a l’espectador.

Tècnicament: banda sonora (terme també conegut com a banda sonora original o BSO, de l’anglès OST original soundtrack) és la part de so completa i el resultat de l’edició de diferents pistes de so, ja siguin diàlegs, sons i música d’una obra o l’acompanyament paral · lel. Normalment, i amb rares excepcions, el terme al · ludeix només a la música d’una pel · lícula o la comercialització dels temes musicals d’una obra com videojocs, programes de televisió i ràdio. Des d’un punt de vista musical, s’entén com a banda sonora aquella música tant vocal com instrumental composta expressament per a una pel · lícula, complint amb la funció de potenciar aquelles emocions que les imatges per si soles no són capaços d’expressar.

Alguns dels compositors de bandes sonores per al cinema més coneguts són Ennio Morricone, Vangelis, John Williams i Hans Zimmer entre altres.

La banda sonora d’una pel · lícula, en el seu sentit físic, pot ser de dos tipus: magnètica o òptica. En el primer cas, una o diverses bandes d’enregistrament magnètica discorren per les vores de la tira de pel · lícula. En ser llegides aquestes línies per un aparell en sincronia amb la projecció, es generen els sons de manera similar a com ho faria un lector de cassets. En el cas de les bandes sonores òptiques, es tracta de zones de foscor i llum en un o dos costats de la cinta de la pel · lícula. Les diferents intensitats de llum, es converteixen després en impulsos elèctrics creant el conjunt de la banda sonora.

També s’utilitzen, encara que no tan freqüentment encara, sistemes de so digital, basats en punts sobre la pel · lícula que es converteixen per diversos mètodes, alguns encara experimentals, en so.

La historia tras los logos de los Estudios de cine de Hollywood

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Tu ves estos logos en cada comienzo de las películas, pero ¿alguna vez te has preguntado quién es el niño en el logo de DreamWorks? O ¿en qué montaña se inspiraron para el logo de Paramount? O ¿Quién es la dama de la antorcha de Columbia? Vamos a averiguarlo:

1. DreamWorks SKG: El niño en la luna

En 1994, el director Steven Spielberg, el presidente del estudio Disney Jeffrey Katzenberg, y el productor David Geffen (sí, ellos conforman las iniciales SKG al fondo del logo) se juntaron y fundaron un nuevo estudio llamado DreamWorks.

Spielberg quería que el logo para Dreamworks fuera un recordatorio de la época de oro de Hollywood. El logo iba a ser una imagen generada por computadora de un hombre en la luna, pescando, pero el supervisor de efectos visuales Dennis Muren de Industrial Light and Magic, que ha trabajado en varios filmes de Spielberg, sugirió que un logo pintado a mano se podría ver mejor. Muren le pidió a su amigo el artista Robert Hunt que lo pintara.

Hunt también mandó una versión alternativa del logo, la cual incluía a un pequeño joven en la luna creciente, pescando. A Spielberg le gustó más esta versión y el resto es historia. Ah, ¿y el chico? Era el hijo de Hunt, William.

El logo de DreamWorks que ves en las películas fue hecho en ILM (Industrial Light and Magic) a partir de pinturas hechas por Robert Hunt, en colaboración con Kaleidoscope Films (diseñadores de los storyboards originales), y por Dave Carson (director) y Clint Goodman (productor) de ILM.

2. Metro-Goldwyn-Mayer (MGM): Leo, el León

En 1924, el publicista de estudio Howard Dietz diseñó el logo de “Leo, el León” para la Goldwyn Picture Corporation de Samuel Goldwyn. El se basó en el equipo de atletismo de su alma mater, la Universidad de Columbia, los Leones. Cuando Goldwyn Pictures se fusionó con Metro Pictures Corporation y Louis B. Mayer Pictures, el recién formado MGM mantuvo el logo.

Desde entonces, ha habido cinco leones tomando el rol de “Leo, el León”. El primero fue Slats, quien agració los openings de los filmes mudos de MGM desde 1924 a 1928. El siguiente león, Jackie, fue el primer león cuyo rugido fue escuchado por la audiencia. Aunque las películas eran mudas, la famosa secuencia “growl-roar-growl” de Jackie era tocada en un fonógrafo mientras el logo aparecía en pantalla. Él tambien fue el primer león en aparecer en Technicolor en 1932.

El tercer león y, probablemente el más famoso, fue Tanner (aunque en esos tiempos, todavía se usaba a Jackie para las películas blanco y negro de MGM). Después de un breve uso de un sin-nombre (y muy melenudo) cuarto león, MGM se quedó con Leo, el cual el estudio ha usado desde 1957.

El lema de la compañía Ars Gratia Artis significa El arte por el Bien del arte.

3. 20th Century Fox: El logo de los faros

En 1935, Twentieth Century Pictures y Fox Film Company (que en aquellos tiempos era una compañía con una cadena de teatros) se fusionaron para crear la Twentieth Century-Fox Company (luego quitaron el guión).

El logo original de Twentieth Century Pictures fue creado en 1933 por el famoso artista de paisajes Emil Kosa Jr. Después de la fusión, Kosa simplemente reemplazó Pictures Inc. por Fox para hacer el logo actual. Aparte de este logo, Kosa también es famoso por su pintura mate de las ruinas de la Estatua de Libertad al final de la película de El Planeta de los Simios (1968), y otras.

Quizá igual de famoso que el logo es La Fanfarria de 20th Century, compuesta por Alfred Newman, entonces director musical para United Artists.

4. Paramount: La Montaña Majestuosa
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La Paramount Pictures Corporation fue fundada en 1912 con el nombre de Famous Players Film Company por Adolph Zukor, y los magnates del teatro, los hermanos Daniel y Charles Frohman.

La ‘Montaña Majestuosa’ de Paramount fue primeramente dibujada como un garabato por W.W. Hodkinson durante una reunión con Zukor, basado en la montaña Ben Lomond de su niñez en Utah [EE.UU.] (el logo en vida real que hicieron después es probablemente el Artesonraju de Perú). Es el logo más viejo que ha sobrevivido en los filmes de Hollywood.

El logo original tenia 24 estrellas, las cuales simbolizaban las 24 estrellas que tenía contratadas Paramount en ese entonces (ahora tiene solo 22 estrellas, pero nadie me pudo decir por qué redujeron el número de estrellas). Las pintura original también ha sido reemplazada con una montaña y estrellas generadas por computadora.

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5. Warner Bros: El Escudo WB

Warner Bros. (asi es, es legalmente Bros. y no Brothers) fue fundada por 4 hermanos judíos que emigraron de Polonia: Harry, Albert, Sam y Jack Warner. De hecho, esos no son los nombres con los que nacieron. Harry se llamaba Hirsz, Albert era Aaron, Sam era Szmul y Jack era Itzhak. Su apellido original es desconocido (alguna gente dice que fue Wonsal, Wonskolaser o incluso Eichelbaum, antes de ser cambiado a Warner).

En el principio, Warner Bros. tuvo problemas al tratar de atraer a los máximos talentos. En 1925, a instancia de Sam, Warner Bros. hizo el primer largometraje “hablado” (cuando Harry escuchó la idea de Sam, dijo “¿Quién demonios quiere escuchar a los actores hablar?). Eso fue lo que impulsó al estudio e hizo a Warner Bros. famoso.

El logo de Warner Bros., el escudo WB, ha pasado por muchas revisiones. Jason jones y Matt Williams de CLG Wiki tienen los detalles.

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Si te interesan los cartoons de WB, no te perderás con la guia de Dave Mackey

6. Columbia Pictures: La Dama de la Antorcha
 
 
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Columbia Pictures fue fundada en 1919 por los hermanos Harry y Jack Cohn, y Joe Brandt como Cohn-Brandt-Cohn Film Sales. Muchas de las primeras producciones del estudio fueron asuntos de bajo presupuesto, así que le pusieron el apodo de Corned Beef and Cabbage (algo así como maiz, carne y repollo). En 1924, los hermanos Cohn compraron Brandt y renombraron su estudio Columbia Pictures Corporation en un esfuerzo para mejorar su imagen.

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El logo del estudio es Columbia, la personificación femenina de América. Fue diseñado en 1924 y la identidad de la modelo de la Dama de la Antorcha nunca fue concluyentemente determinada (aunque más de una docena de mujeres proclamaban ser “ella”).

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En su autobiografía de 1962, Bette Davis proclamó que Claudia Dell fue la modelo, mientras que en 1987 la revista People nombró a la modelo y actriz de Columbia Amelia Batchler como esa chica. En el 2001, el Chicago Sun Times nombró a una mujer local que trabajaba como extra en Columbia llamada Jane Bartolomew como la modelo. Dado que el logo ha cambiado con los años, podría ser que ¡todos estén en lo correcto!

La Actual Dama de la Antorcha fue diseñada en 1993 por Michael J. Deas, quien fue comisionado por para regresar a la Dama a su look “clásico”.

Aunque la gente pensó que la actriz Annette Bening era la modelo, fue de hecho una ama de casa y muralista de Louisiana llamada Jenny Joseph quien modeló la Dama de la Antorcha para Deas. En vez de usar su cara, Deas dibujó una composición de muchas características creadas por computadora.

Historia del cine

El cinema va ser oficialment inaugurat com a espectacle a París, el 28 de desembre de 1895. Des de llavors ha experimentat una sèrie de canvis en diversos sentits. D’una banda, la tecnologia del cinema ha evolucionat molt, des del primitiu cinematògraf mut dels germans Lumière, fins al cinema digital del segle XXI. D’altra banda, ha evolucionat el llenguatge cinematogràfic, incloent les convencions del gènere, creant així els gèneres cinematogràfics. En tercer lloc, ha evolucionat amb la societat, sorgint així diferents moviments cinematogràfics i cinematografies nacionals.